SHIGA BANK DAVID CARD

2025年6月〜2026年2月まで、大津北商工会にて、全10回のスクール形式で新商品開発、既存商品ブラッシュアップの講師を勤めることになりました。 事業者における新商品開発の際も、全てが決まってから「最後に外注するものが　デザイン」ではなく、 リサーチから、今企業内にあるリソースを最大限に活かしながら、誰に向けて何を作るのか、サービスを考えることから、商品開発、売り場のデザインまで、その全てが「デザイン」であります。 ものづくりの事業者にとって、デザインは遠いものではなく、 それらの仕事の多くは実は「デザイン」です。 このスクールでは、事業者自身が自律的に考え、商品開発し、デザインができるように、私の力でどこまでできるかわかりませんがやることになりました。 I will be teaching a 10-session school-style course on new product development and product refining for existing products. When developing a new product for a business, it is not a case of “the last thing to be outsourced is the design” after everything has been decided, Design” is everything from research, to thinking about what to make and for whom, to product development, to designing the sales floor, all while making the most of the resources currently available within the company. For manufacturing businesses, design is not something far away, Many of those jobs are actually “design”. In this school, I don't know how far I can go, but I will do it so that the businesses themselves can think, develop products, and design autonomously. 我将以 10 期学校的形式教授新产品开发和现有产品的更新。 在为企业开发新产品时，并不是在确定了一切之后 “最后外包的是设计”、 设计 "是指从研究、思考制造什么和为谁制造、服务、产品开发到销售空间设计的所有工作，同时还要充分利用公司内部现有的资源。 对于制造企业来说，设计并不遥远、 很多工作其实就是 “设计”。 在这所学校里，我不知道自己能走多远，但我会做到让企业自己能够自主思考、自主开发产品、自主设计。

装丁デザインに際し、本書のタイトルはすでに「サステイナブル建築」と決まっており、クライアント（著者）の希望はグリーンの表紙のイメージというものでした。サステイナブル建築とはいかなるものだろうかというところを出発点とし思索をめぐらせました。私自身のサステイナブル建築のイメージとしては自然発生的に点在する集落のようなものでした。一つ一つの個はそれぞれ個性を持ち、それらは留まることなく動的に変化し更新されつづけるが、全体としての調和は決して崩れないような強さのあるつながり。そのようなイメージでした。そのような関係性はマクロな宇宙の組成から、ミクロの細胞、原子の配列まで通じるものではないでしょうか。圧縮力と張力のインタラクティブなバランスで全てのものは成立している。そのようなメッセージを込めた装丁デザインとしました。 When designing the book's cover, the title had already been decided as "Sustainable Architecture," and the client (author) requested a green cover image. I began by contemplating what sustainable architecture truly is. My own image of sustainable architecture was like a collection of settlements scattered spontaneously. Each individual has its own personality, and they are constantly changing and being renewed, but the overall harmony is strong enough to never break down. That was the image I had. I believe such relationships extend from the composition of the macroscopic universe to the arrangement of cells and atoms at the microscopic level. Everything is based on an interactive balance of compression and tension. I designed the cover to convey this message.

琵琶湖の宝石と言われるビワマスを使った缶詰です。サーモンのようなピンク色に白い筋の入った身をパッケージにもデザインしました。This canned product is made from Biwa trout, the jewel of Lake Biwa. The pink, salmon-like color with white streaked flesh is also designed into the package.

さまざまな表情をした金属の帯のようなものが右のほうへ伸びて、コンペティションを競いあっている様を表現しました。一つ一つが異なるカラフルな作家の違った個性であり、全体で現代彫刻のような表現としました。遠くからでも目をひくキラリとした表現としています。The work depicts a series of metal strips with various expressions extending toward the right, competing with each other in a competition. Each piece is a different colorful individuality of a different artist, and the overall expression is that of a contemporary sculpture. The overall effect is that of a contemporary sculpture, which is eye-catching even from a distance.

ご縁まんは、菓匠禄兵衛の商品でおめでたい縁起の良いイメージでパッケージを依頼されました。紅白と金色を用いて「円」と「縁」を掛け合わせて縁起の良いデザインを目指しました。e were asked to create a package for Gohan Man, a product of the confectioner Rokubei, with a festive and auspicious image. We aimed to create an auspicious design by using red, white, and gold colors to cross the words "yen" and "en" together.

近江牛のコンビーフと味噌漬けのパッケージデザインです。パッケージの厚紙を展開すると牛の姿が消えます。This is a package design for Omi beef corned beef and miso marinated beef. When the cardboard of the package is unfolded, the cow disappears.

釜炊き近江米　銀俵のロゴをデザインしました。シンボルマークは米俵を横から見た姿。銀俵の文字は古い文字から引用しました。We designed a logo for GINDAWARA. This restaurant cooks rice in a Shigaraki earthenware pot. The symbol mark is a side view of a rice bale. The letters of "Ginbawara" are taken from old characters.

あゆのひらき（干物）です。干物はザルで干すので竹で編んだザルをイメージして高級感あるパッケージをデザインしました。このパッケージはpantawards 2020の金賞を受賞しています。AYU HIRAKI (dried ayu fish). Dried ayu is dried in a colander, so we designed a luxurious package with the image of a colander made of woven bamboo. This package won a gold medal at pantawards 2020.

滋賀県産のびわ湖材を用いたノベルティ用のひのき枡のデザインです。 枡で日本酒を飲む機会も減りましたが、日本酒を木の枡で飲むと木の香りがお酒に移り一味違った楽しみ方ができます。この巻き紙にはその楽しみ方を前面に出して記述しています。 巻き紙を取るとシールが貼られています。 そのシールを剥がすと、枡にレーザー刻印された滋賀のモチーフが現れます。モチーフは4種類ありますが何種類あるかは記されていません。何が出るかはお楽しみということにしました。SNSなどで調べると何種類あるのかもわかったり、調べたくなる、シェアしたくなる仕組みとしました。単なる押しつけのノベルティにならないよう、日本酒を楽しんでもらう、心に残る体験デザインとして考えたものです。 Hinoki Masu is a novelty item designed using Biwako wood from Shiga Prefecture. Masu is a vessel for drinking sake. Although the number of occasions to drink sake with wooden Masu has decreased, drinking sake with wooden sake cups offers a different way to enjoy the sake, as the aroma of the wood is transferred to the sake. This paper roll describes how to enjoy sake in a different way. When you take off the paper roll, you will find a sticker attached to it. When the sticker is removed, the Shiga motif laser-engraved on the Masu is revealed. There are four different motifs, but the number of motifs is not indicated. The idea was to make people want to check and share the information by checking on social networking sites. We did not want this to be a mere novelty item, but rather a memorable experience designed to encourage people to enjoy sake. 新颖的桧木 Masu 设计采用滋贺县的琵琶湖木材。 Masu 是喝清酒的容器。 虽然用木制 Masu 喝清酒的机会较少，但用木制 Masu 喝清酒时，木头的香气会传递到清酒中，给人一种与众不同的享受。 这个纸卷描述的就是这种品酒方式。 取下纸卷后，会贴上一张贴纸。 撕下贴纸后，马苏上激光雕刻的滋贺图案就会显现出来。 共有四个不同的图案，但没有说明有多少个。 我们的想法是让人们可以通过社交网站轻松查找到有哪些图案，并让人们愿意查找这些图案并与他人分享。 设计的初衷是让人们享受清酒带来的难忘体验，而不仅仅是一种勉强的新奇感。