TSUCHINOCO CARDBOARD MAZE

ブランディングを担当しました、つちのこブランドからまったく新しいダンボール迷路の登場です！このダンボール迷路の最大の特徴は、宝探しをしながら遊べる迷路です。入口で宝物カードを受け取り、その宝物を探しながら迷路を探検します。宝物を見つけたら、カードに穴を空けてゆきます。全部の宝物を発見するまで出る事はできません。段ボール迷路をより面白く体験できる「宝探し迷路」です。 25,50,100など自由にマス目をカスタムできます。納品事例多数です。 We are proud to introduce a brand-new cardboard maze from the Tsuchinoko brand, for which we were in charge of branding! The main feature of this cardboard maze is that it is a maze where visitors can play while searching for treasure. You receive a treasure card at the entrance and explore the maze looking for the treasure. When you find the treasure, you make a hole in the card. You cannot leave the maze until you have found all the treasures. This is a "treasure hunting maze" that makes the cardboard maze experience more interesting. You can customize the number of squares to 25, 50, 100, etc. We have many delivery examples.

2016年7月　NHK岡山　岡山シティミュージアム　生命大躍進
古代生物を集めてゴールを目指そう！
つちのこの宝探し迷路のカスタムプロデュースで実施されました。
2日間で1200人の来場者を集め、大盛況でした。

July 2016 NHK Okayama Okayama City Museum Great Leap Forward for Life
Let's collect ancient organisms and reach the goal!
This was a custom produced version of Tsuchinoko's treasure hunt maze.
It was a great success, attracting 1,200 visitors over two days.

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OITA ASIAN SCULPTURE EXHIBITION

さまざまな表情をした金属の帯のようなものが右のほうへ伸びて、コンペティションを競いあっている様を表現しました。一つ一つが異なるカラフルな作家の違った個性であり、全体で現代彫刻のような表現としました。遠くからでも目をひくキラリとした表現としています。The work depicts a series of metal strips with various expressions extending toward the right, competing with each other in a competition. Each piece is a different colorful individuality of a different artist, and the overall expression is that of a contemporary sculpture. The overall effect is that of a contemporary sculpture, which is eye-catching even from a distance.

CHINDON FESTIVAL

第67回全日本チンドンコンクールのポスターデザイン案です。賑やかな音が聞こえて来そうな立体的で動きのあるデザインとしました。「ちんどん」の文字が描かれています。This is a poster design for the 67th All Japan Chindon Competition. The design is three-dimensional and full of movement, as if one can hear the lively sound of the chindon. The word "Chindon" is drawn on the poster.

KIRAMIZUKI OMI RICE

近江米の新品種「きらみずき」のパッケージデザインおよびブランディングプロポーザル応募案。パッケージの絵は、きらきらと輝く琵琶湖を中心に、豊かな生物、山林、気候、田畑のイラストをちりばめ、それらの恩恵を受けたみずみずしい米粒を描きました。全体的に金色でデザインを、下地は旨味を感じさせる淡いベージュ色で高級感とシズル感（美味しそうに見える感覚）を演出しました。のぼりや法被、コンセプトブック、ポスターなど販促品も合わせてデザインしました。Proposal entry proposal for a new variety of Omi rice. The package picture depicts a sparkling Lake Biwa, interspersed with illustrations of rich living creatures, mountains, forests, climate, and fields, and the lush rice grains that benefit from them. The overall design is in gold, while the base color is a light beige that evokes a sense of deliciousness and a sense of luxury. The base color is a light beige color that evokes a sense of deliciousness, creating a sense of luxury and sizzle (a sense of looking delicious).

TOYAMA MATSURI 2025

青空の下、元気よく、威勢よく踊り子たちが繰り広げる富山まつり。みんなが一つになって大きな輪を作り、富山まつりを支えているように感じました。このポスターでは、色鮮やかな衣装の色紙を丸めたような輪がたくさんつながって「祭」の文字となって元気よくジャンプして踊っている姿をデザインしました。 Under the blue sky, dancers perform with vigor and spirit at the Toyama Festival. It felt as though everyone came together to form a large circle, supporting the Toyama Festival. For this poster, I designed a scene where numerous circles, resembling rolled-up sheets of colorful costume paper, connect to form the character for “festival” (“祭”), leaping and dancing energetically. 在蓝天之下，舞者们活力四射、气势磅礴地演绎着富山祭典。众人齐心协力编织出巨大的圆环，仿佛正是这般团结支撑着整个祭典。本海报设计中，众多色彩绚丽的服饰色纸被卷成圆环相互连接，构成“祭”字的造型，生动展现了舞者们欢快跳跃、翩然起舞的姿态。

7月2日は、元日から182日、大晦日まで同じく182日。 “一年のまんなかの日（=MIDDAY）”である7月2日を「ミッドデイ（まんなかの日）」と名付け、新しい半年の始まりをお祝いするイベントが東京MIDTOWNで開催されます。その中で、1年の初めのご挨拶である「年賀状」にちなみ、新たな半年の初めに「半賀状」を送ることを提案する企画があります。 HAPPY HALF BOX内で、日本のトップクリエイターとTokyo Midtown Award出身の作家15組がデザインした「半賀状」が展示されます。＜作品コンセプト＞「僕の前に道はない僕の後ろに道は出来る。」高村光太郎氏の詩です。道の向こうにある一本の木と広がる空。一本の木は両手を広げた私の頭であるかもしれない。一年の半分。人生もまだ、道半ば。今日の一日を大切にしたい。というメッセージを表現しました。

３本入りの丁稚羊羹のパッケージリニューアルです。以前のパッケージが包装の手間がかかるということで、風呂敷をモチーフにしつつ、ワンタッチでとじることが可能なパッケージを考案しました。This is a renewal of the packaging for 3-packs of Decchi-Yokan. The previous package was time-consuming to wrap, so we devised a package with a furoshiki (wrapping cloth) motif that can be closed with a single touch.

わかりやすくお茶の鉄瓶を描き、紙を重ねた抜き窓からその姿を覗かせます。箱の上下にはほうじ茶をイメージした茶色い茶葉を描いています。ほうじ茶のイメージで焦茶と金（黄土色の部分）インクを使い、ニスも使って茶葉や落款模様を描きます。輪郭をまとった蓋を開くと鉄瓶も茶葉も見えなくなり、蓋の一枚を重ね合わせることでモチーフが切り取られるデザインとしています。そうなると、茶瓶の蓋の取手に見えたものは、最澄の坐禅の姿のようであり、最澄を中心とし、光を周囲に放っていることをニスで表現しています。滋賀は日本茶発祥の地とされており、延暦寺を開いたとされる最澄が唐より種子を持ち帰り、比叡山麓の大津・坂本に植えたことが日本茶の始まりといわれています。そこで、ページの端には比叡山延暦寺を描き、最澄の言葉である「一隅を照らす」である隅から伸びる光を表現しています。その言葉の意味は一人ひとりがその場を大切にし、努力することで、社会全体を明るくできるという考え方です。そこまで気が付く人はいないと思いますが、デザインに忍ばせたメッセージです。 An iron tea kettle is drawn clearly, with its shape peeking through a window made of layered paper. Brown tea leaves are drawn on the top and bottom of the box, evoking the image of roasted green tea. Dark brown and gold (ochre parts) ink is used to evoke the image of roasted green tea, and the tea leaves and seal pattern are drawn using varnish as well. When the outlined lid is opened, neither the kettle nor the tea leaves are visible, and the motif is cut out by overlapping one lid over the other. 铁壶轮廓清晰，透过叠纸上的小窗，可见壶身轮廓。盒子的上下绘有棕色茶叶，令人联想到焙茶。盒子采用深棕色和金色（部分为赭石色）墨水绘制，令人联想到焙茶，茶叶图案和印章则以清漆绘制。打开勾勒轮廓的壶盖，壶身和茶叶均不可见，图案被叠纸镂空。

FLOCKは群を意味します。信楽焼の陶器で作られた箸置きやブローチなどのブランディングデザインとネーミングです。商品数がとても多く、動物や植物など生物が多くを占めているので群と名付けました。FLOCK means flock. It is a branding design and naming of chopstick rests and brooches made of Shigaraki ware pottery. We named it "Flock" because there are so many products and many of them are creatures such as animals and plants.

Golden Sesami AYU

金ごまあゆは、琵琶湖産の小鮎の佃煮に、ごまをまぶした商品です。ご飯にのせたりして食べると美味しいのでその姿をパッケージデザインとしました。Golden Sesami Ayu is a tsukudani, a small sweetfish from Lake Biwa, sprinkled with sesame seeds. It is delicious when eaten over rice, so we designed the package to look like that.

Sustainable Architecture Book Design

装丁デザインに際し、本書のタイトルはすでに「サステイナブル建築」と決まっており、クライアント（著者）の希望はグリーンの表紙のイメージというものでした。サステイナブル建築とはいかなるものだろうかというところを出発点とし思索をめぐらせました。私自身のサステイナブル建築のイメージとしては自然発生的に点在する集落のようなものでした。一つ一つの個はそれぞれ個性を持ち、それらは留まることなく動的に変化し更新されつづけるが、全体としての調和は決して崩れないような強さのあるつながり。そのようなイメージでした。そのような関係性はマクロな宇宙の組成から、ミクロの細胞、原子の配列まで通じるものではないでしょうか。圧縮力と張力のインタラクティブなバランスで全てのものは成立している。そのようなメッセージを込めた装丁デザインとしました。 When designing the book's cover, the title had already been decided as "Sustainable Architecture," and the client (author) requested a green cover image. I began by contemplating what sustainable architecture truly is. My own image of sustainable architecture was like a collection of settlements scattered spontaneously. Each individual has its own personality, and they are constantly changing and being renewed, but the overall harmony is strong enough to never break down. That was the image I had. I believe such relationships extend from the composition of the macroscopic universe to the arrangement of cells and atoms at the microscopic level. Everything is based on an interactive balance of compression and tension. I designed the cover to convey this message.

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